Ruiz Moreno, L. (2014) . El significante negativo de Evgen Bavcar.
Benjamín Mayer Foulkes compilador, 17, CONACULTA, México, 2014
[isbn: 978-607-96131-3-7 y 978-607-516-795-4]ç
DESCRIPCIÓN DEL OBJETO SOPORTE
Para la semiótica francesa existen los individuos que
van a aprehender los signos, estos signos aprehendidos podrán ser percibidos
por su parte material, captados por el individuo por medio de sus sentidos y
recibir una significación, a este proceso se le conoce como percepción.
El formato, como parte de esa materialidad, también
es un signo y de igual modo tiene un significado, el objeto soporte es el
material de base para el lenguaje pictórico, importa su tamaño, forma y
volumen, pues a partir de estos elementos el enunciatario percibirá la obra de una u otra forma.
En el caso de “don´t worry baby”, se creería que es
un cuadro grande, pero sus medidas son 43 x 33 cm. , el soporte es
rectangular y fue pintado con técnica
mixta sobre papel.
No hay pinceladas visibles, lo cual lleva a la
suposición de que esta obra ha sido realizada con calma y delicadeza, misma
razón por la que no se pueden distinguir los materiales que han sido
utilizados, es un conjunto homogéneo.
Sin esta categoría no existiría nada visual, la luz y
la oscuridad son un fenómeno físico real por lo que al ser representadas en la
pintura ya sea de manera natural o artificial, producen efectos físicos y
psicológicos en el enunciatario.
La luz aquí está en equilibrio, todas las zonas
aparecen bien iluminadas, es difícil definir si se trata de luz natural o
artificial por las figuras del fondo, pero nos permite reconocer las formas y hay plenitud,
sin embargo, aun así se cuenta con partes obscuras como en el cuadrante
inferior central que es donde recae la sombra de los actores principales, una
zona que bien podría considerarse negativa a la vez que invisible.
Otro ejemplo más concreto de esta invisibilidad en lo
visible podría ser la transparencia en las calaveras, se sabe que debería ir
piel y un rostro que las cubra (lo que normalmente sería lo visible) pero en
vez de eso hay músculos, venas y huesos ( lo que se concebiría como invisible),
aquí se está haciendo visible lo invisible y viceversa.
El mayor grado de
transparencia lo tiene la calavera de la izquierda abarcando cuatro cuadros de
la cuadrícula, mientras que la de la derecha sólo abarca el cuadrante superior
central y una pequeña parte del cuadrante superior derecho.
CATEGORIAS CROMÁTICAS
CONSTRUIDAS
Los colores nos ayudan a
diferenciar una cosa de otra y al igual que la luz, nos afectan en cuerpo,
mente y alma, son un lenguaje en si mismo y en una obra nunca estarán
combinados al azar.
Como se puede apreciar en el
objeto de estudio, en la paleta de colores predominan los cafés, se pueden
distinguir cuatro tonalidades diferentes, también, por supuesto, hay uso de
blanco y negro y termina con unos ligeros detalles de azul.
En el fondo, los colores no son graduales y sólo se
utiliza el negro y el blanco, los extremos de luz y oscuridad, el negro, al
cual se le da el significado de tinieblas, maldad y oscuridad y el blanco el
cual significa pureza, luz y bondad, sin embargo, al encontrare los dos colores
juntos, puede tratarse de una posible dualidad y al estar la escena compuesta
por ángeles y calaveras (de las cuales,una tiene una aureola), esta dualidad podría
tratarse de vida y muerte.
Por otro lado, en los personajes y el piso, hay
colores graduales, en su mayoría cafés, que suele significar tierra, el azul,
que significa divinidad y cielo (más opuestos), es un azul claro, se utiliza de
manera sutil para las venas, algunas sombras y contornos.
Si se sigue la misma idea sobre la dualidad de la
vida y la muerte y tomamos en cuenta estos dos últimos colores, tal vez se
podría decir que a pesar de que es una escena plena por la luz, los colores nos
sugieren muerte, pero del mismo modo, el azul trata de darle algún significado
divino.
EL PLANO DEL CONTENIDO
-Nivel
discursivo
Este azul, que como fue antes mencionado, aparece en
contornos y venas, nos sugiere que el hombre y la mujer retratados tal vez sean
de descendencia divina y están rodeados por seres de la misma naturaleza, por
cuestiones de cultura popular, sabemos que posiblemente se trata de ángeles.
Hay que mencionar, además, que esta escena está
compuesta por diez actores, dos principales (las calaveras) y ocho secundarios
(los ángeles), todos figurativos y todos desnudos.
Enfocándonos en estos personajes, los ángeles, y
prestando atención a sus gestos, nos damos cuenta que todos poseen un rostro
serio, sobre todo el de la esquina superior izquierda, que pareciera que más
que serio mirara con desprecio a los protagonistas de la escena, a su vez,
observando la postura en la que se encuentran el hombre y la mujer (o las
calaveras), se puede intuir que están cansados, cubren su cuerpo desnudo, lo
cual quiere decir que están consientes de su desnudez y les da vergüenza.
Teniendo en cuenta todos estos hechos y haciendo un
pequeño repaso a la cultura y la religión, posiblemente la escena representada
en esta pintura se trate de Adán y Eva.
Todo empieza a cobrar más sentido a partir de aquí,
puesto que ahora se cuenta con un texto del cual se ha derivado esta pintura.
-Nivel narrativo
Génesis 3 “4 Pero la
serpiente le dijo a la mujer:
—No es cierto. No morirán. 5 Dios sabe muy bien que cuando ustedes coman del fruto de ese árbol
podrán saber lo que es bueno y lo que es malo, y que entonces serán como Dios.”
Lo bueno y lo malo, el blanco y el negro, presentes en el fondo,
como dualidad, como ciclo.
Génesis 2 “…el
Señor hizo caer al hombre en un sueño profundo y, mientras dormía, le sacó una
de las costillas y le cerró otra vez la carne. 22 De esa
costilla Dios el Señor hizo una mujer, y se la presentó al hombre…”
Si bien
uno de los ángeles de cabello largo no está señalando las costillas, si está
picando con uno de sus dedos entre el hueso y la carne del personaje masculino,
lo cual también cobra sentido al percatarse de que el hombre es el único que
posee transparencia en el tórax.
Génesis 2 “25 Tanto el
hombre como su mujer estaban desnudos, pero ninguno de los dos sentía vergüenza
de estar así.(…)
La mujer
vio que el fruto del árbol era hermoso, y le dieron ganas de comerlo y de
llegar a tener entendimiento. Así que cortó uno de los frutos y se lo comió.
Luego le dio a su esposo, y él también comió. 7 En ese
momento se les abrieron los ojos, y los dos se dieron cuenta de que estaban
desnudos.”
Este
fragmento del texto en el cual ha sido inspirada la obra podría explicar las
posturas de los dos personajes principales, cubriendo su cuerpo.
Génesis 3 “16 A la mujer le dijo:
—Aumentaré tus dolores cuando tengas hijos, y con dolor los darás
a luz. Pero tu deseo te llevará a tu marido, y él tendrá autoridad sobre ti.”
Sólo uno de los personajes aparenta ser un niño y no un ángel,
puesto que no tiene alas, en la orilla derecha podemos ver a un infante que
pareciera que está tocando a la mujer por la espalda, al mismo tiempo esta está
siendo abrazada por el hombre, que a pesar de que también se ve cansado o
derrotado, el gesto de ser él quien envuelva a la mujer con su pierna y brazo
la hace ver aun más indefensa, vuelvo a citar: “él tendrá autoridad sobre ti”.
Génesis 3 “17 Al hombre le dijo:
—Como le hiciste caso a tu mujer y comiste del fruto del árbol del
que te dije que no comieras, ahora la tierra va a estar bajo maldición por tu
culpa; con duro trabajo la harás producir tu alimento durante toda tu vida. 18 La tierra te dará espinos y cardos, y tendrás que comer plantas
silvestres. 19 Te ganarás el
pan con el sudor de tu frente, hasta que vuelvas a la misma tierra de la cual
fuiste formado, pues tierra eres y en tierra te convertirás.”
Que la paleta de colores tenga tonos cafés en su mayoría no es
gratuito, pues como se dijo antes, simboliza la tierra, el despojo de la vida
eterna, así como las calaveras también hacen referencia a esta adquisición de
mortalidad.
El ángel de la esquina superior derecha no está coronando a Eva, le
está quitando su divinidad, al mismo tiempo otro de los actores los está
señalando con la mano izquierda, la mano maligna, y a su vez están hablando del
ciclo, de la vida y la muerte.
ESPACIO Y TIEMPO/ ROL
La
obra habla sobre Adán y Eva, han comido del fruto prohibido, tienen el rol de
pecadores, sufrieron una transformación puesto que antes eran puros y no
conocían el bien y el mal o la muerte, el tiempo lo podríamos definir como el
momento después que se ha cometido el pecado, pero aun no son expulsados del
paraíso, es el instante en el que están perdiendo su divinidad y convirtiéndose
en mortales, pero a la vez han adquirido conocimiento.
El
espacio es indefinido.
Como
se mencionó antes, esta pintura hace presente a los opuestos, está compuesta
por una antítesis.
ENUNCIADOR Y ENUNCIATARIO
La
luz equilibrada, y la perspectiva con la que fue pintada la escena sugiere que
el autor quería ser lo más objetivo posible, puesto que muestra este instante
como un observador, no quiere involucrar al espectador, tampoco quiere
ocultarle nada, solo presenta la historia, sin involucrarse o involucrarnos,
nos lo describe.
Tampoco hay rastro de la
impronta del cuerpo del artista, igualmente el cuadro carece de firma, todo
indica a que el artista no quiso acercamiento de ningún tipo hacia la obra, al
menos no de manera explícita, irónicamente aunque sea una escena presentada de
la manera más objetiva posible, puede que también el pintor buscase no ser tan directo
en cuanto al tema, saturando a la pintura de elementos y eligiendo formas y
colores que aunque guardan relación con
lo que nos quiere presentar, no se es consiente de ello a primera vista.
No oculta nada, es objetivo, pero no directo.